俄罗斯绘画艺术是俄罗斯这个伟大民族文化的结晶，它凝重、雄浑、深厚、博大、壮丽、优美、忧郁，洋溢着对民族的关爱和深情；它以强烈的人文精神、高超的表现手法和无与伦比的艺术魅力在世界绘画舞台上占有重要地位。
    今年五月，我到中国美术馆观赏了作为“俄罗斯年之俄罗斯文化节”的开幕展，由中华人民共和国文化部和俄罗斯联邦文化电影署共同主办的“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”。这次展览的作品全部由俄罗斯国立特列恰科夫美术博物馆提供,。我从精心挑选的上百幅作品中, 领略了十八世纪俄国绘画大师炉火纯青的技巧以及敏锐的洞察力、十九世纪巡回画派的辉煌、二十世纪初所呈现的多样化探索以及苏联时期现实主义绘画风格的魅力，也借此机会粗略地了解了俄罗斯18至20世纪的绘画艺术发展状况。
    俄罗斯绘画的历史起始于古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。此后，随着社会思潮、政治制度的不断发展与变迁, 俄罗斯绘画艺术不断地成长壮大。从18至今，300多年来走过了五个阶段。    
    第一个阶段是从彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国开始改革和“欧化”时期。我们在“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”首先看到的《彼得一世画像》，就是这一时期的一个杰出的代表作。画框中的“彼得一世”，英俊潇洒，目光炯炯，嘴角微微上翘，一丝浅浅的笑容显露出几分掩饰不住的得意与自信。的确，彼得大帝是有资格自豪的。正是由于他的改革，俄国焕发生机，俄罗斯艺术也随之发生了重大变革。到了叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长，逐渐形成有本土特色的油画，即古典派画。世俗人物肖像是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。著名的肖像画家有尼基京、马特维耶夫等。由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不注重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。    
    第二个阶段是19世纪上期，这是俄罗斯民族绘画艺术的奠定时期。一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文化艺术开始在世界舞台上崭露头角。这个时期绘画中的吉普林斯基、特罗平宁、维涅齐昂诺夫等人的作品中不乏浪漫主义情怀，但已具有鲜明的现实主义精神，尤其是菲多托夫的绘画，对俄国批判现实主义文艺流派的发展具有不可低估的影响。    
    第三个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现。19世纪50年代俄国文化在哲学、政论、美学、音乐、绘画等方面都出现了新的局面。在启蒙思想家别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人“美就是生活”、“艺术是现实的反映”等美学观点以及批判现实主义创作原则的影响下，一批青年艺术家进行了反映俄国人民生活、揭露和批判封建农奴制的艺术实践,形成了巡回展览画派。其思想领袖是克拉姆斯柯伊和艺术评论家斯塔索夫，主要成员有列宾、苏里科夫、彼罗夫、马科夫斯基、普里亚尼什尼科夫、萨维茨基、波列诺夫、雅罗申科、萨符拉索夫、希施金、瓦斯涅佐夫、库因吉、列维坦等人。
    巡回展览画派的画作是俄罗斯绘画史上的辉煌一页，它刷新了欧洲艺术史，也曾对20世纪的中国美术产生过积极影响。在北京的这次展览中，最吸引观众眼球的便是该画派的作品。其中最令人心醉的作品当数列维坦的《在伏尔加河上》。画中那昏黄的河岸，悠然的河水，孤独的小舟……凄清而深远，相比较列宾的《伏尔加河上的纤夫》（不在本次展品之列）的悲怆和沉重，列维坦笔下的“伏尔加河”，飘荡着一缕淡淡的忧愁、浅浅的诗情，充满阴柔美。列维坦自己曾说过：“感知你周遭世界无限的美，体验大自然的内在隐秘，并且由此发现人的无助，以及无以宣泄那些富于魔力的情感，难道说世上还有比这更能认证悲剧实质的感受吗？”正是源于这种创作上的真诚，在列维坦的画中，在那忧伤的“河流”中，不经意间，能使人感受到一抹“能够使疲惫心灵愉快起来的阳光”。
    这一阶段，俄罗斯画坛还出现了两个独具风格的画派。
    一个是艺术世界（1898年-1924年）。它是19世纪末至20世纪初俄罗斯绘画界一个重要的美术家团体。他们既反对巡回画展览派的美学思想和观点，又不同意学院派的绘画原则。艺术世界的画家们注重艺术语言，注重形式技巧，既吸收西欧的现代艺术，又信奉古典主义的审美形式，提出"纯艺术"和用艺术改变生活的口号。艺术世界的代表人物是别努阿、索莫夫、巴克斯特、朗赛莱、列利赫、库斯托季耶夫等人。他们不但举办自己作品展，还举办了18世纪绘画作品的回顾展，出版自己的杂志《艺术世界》，在画家及广大青年中有很大影响。艺术世界画家们的创作接受了现实主义的某些影响，在艺术上有不少创新，创作出了具有高度思想内涵和俄罗斯文化精神的油画精品。该画派的诞生刷新了欧洲艺术史，为发展俄罗斯绘画艺术的技法做出了一定的贡献。    
    另一个是20世纪前十年，在俄社会重大变革前夕所出现的先锋派。它是世纪之初的俄罗斯青年艺术家在艺术领域的一种大胆革新和反叛的结果。先锋派艺术家们通过在各种艺术形式里进行试验，创作出了一些十分"新"的绘画流派，如抽象主义、立体主义、未来主义、原始主义等。抽象派绘画诞生于1913年，后形成了两个主要的流派："热抽象"与"冷抽象"，其代表人物分别是康定斯基(1866-1944)和马列维奇（1878-1935）。从20世纪30年代开始，这些活跃于艺术文化阵地的各种先锋流派渐渐地销声匿迹。大胆和创新是先锋派艺术的一个重要标准，也是其艺术生命的体现。他们是俄罗斯绘画溶入世界现代艺术潮流的代表。然而，他们的艺术思想在当时不被接受，大多去国离乡，后来在美国和西欧等地有所建树。这次展览中先锋派的作品比较少，有点儿遗憾。    
    第四个阶段是1917年十月革命后的社会主义现实主义绘画阶段。20世纪30后代以后，苏联文艺中确立了社会主义现实主义绘画的创作方法，一方面继承了19世纪俄国现实主义的绘画传统，同时又把革命的内容，苏维埃生活的新貌表现在绘画之中，以约甘松、普拉斯托夫、格拉西莫夫、谢罗夫、科林、梅什科夫等为代表的一批画家创作出许多现实主义的作品。40年代，苏联卫国战争时期及战后相当长的一段时间，表现爱国主义内容的绘画成为画家创作的主旋律。歌颂战后和平的生活和劳动以及描绘大自然风光的绘画也占了相当比重。但在那个年代，由于个人崇拜和极左思潮的影响，绘画创作中出现了伪英雄主义、伪浪漫主义、伪乐观主义等，产生出一批虚假的作品。
    第五个阶段是当代绘画艺术。60-70年代以来，俄罗斯画坛逐渐朝着多样化的方向发展，呈现出一种多元格局。许多年轻一代的画家倾心于逼真的印象主义和对模特的直接感受。他们继承和遵循的是俄罗斯绘画艺术的另外一些传统。这些画的语言严峻、色彩简单、形式率直、结构简练，给美术界吹来一股新风。80年代中后期，苏联绘画变得更加丰富和多样化，观众可以通过展览看到现代绘画各个流派的作品。1993、1994年以后，由于社会制度和经济体制的巨大变化，原来地下的在野派破土而出，由于他们有康丁斯基、马列维奇等先锋派艺术家的传统和成熟的艺术功力，很快便在俄罗斯美术界占据了应有的位置。另一方面，现实主义依然是苏联绘画的一种重要的创作方法。许多画家继承绘画的现实主义传统，创作出大批现实主义的作品。他们还常常把对比色运用到写生色彩中，用色亮丽，力图描绘出俄罗斯人奔放的性格和美丽多姿的自然风光，有的还进行了大胆的装饰化处理。在如今袭卷全球的现代艺术潮流、俄罗斯的前卫艺术风起云涌的环境中，现实主义艺术仍然保持着其旺盛的生命力。